盘点华语电影中最杰出10位名导

张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。《活着》是张艺谋最好的电影，我认为这是少有改编自小说却不输于小说的影视作品。 陈凯歌 代表作品： 黄土地、霸王别姬、风月、荆轲刺秦王、和你在一起、梅兰芳、赵氏孤儿、搜索、妖猫传 陈凯歌是一个承载了中国电影文化特质的极富个性的导演，读书的嗜好带给他丰富的学识，不断的思考让他的思想变得宏大深邃，文革期间的特殊经历强化了他对社会和文化的强烈使命感和责任感。他的电影虽然有晦涩难懂的缺陷，却体现了中国文化的特质和中国文人的精神追求。他的电影大多充满浓厚的文化气息，有着极高的文化品格 。他在电影《黄土地》中将目光投向在黄土地上生活的平凡人，这充分体现了他对于人性的深层关怀与挖掘。而在电影《霸王别姬》中，他将纯粹个人的艺术风格做到了对通俗的折衷，在第五代电影浪潮走向没落的时刻，他以适时的变化完成了风格的交替。虽然不可否认，陈导在追求艺术与商业价值结合的时候，制造出了《无极》、《道士下山》这类不太受网友买账的烂片。但只凭一部《霸王别姬》，陈导足以封神。 徐克 代表作品： 智取威虎山、龙门飞甲、梁祝、蝶变、青蛇、七剑、黄飞鸿系列、狄仁杰之通天帝国 徐克是华语电影武侠片类型中具影响力的导演，他制作的《新蜀山剑侠》、《黄飞鸿》、《东方不败》《新龙门客栈》等作品已经是公认的经典，他不仅是拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及。徐克的电影里充满了浪漫主义的意味，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂，这其中的过程便是徐克展露其才华的用兵之地。徐克对爱情的处理元素极为丰富，幽默、夸张、浪漫、情色，荒诞、悲情，无一不有，最重要的是，徐克对爱情的描绘极为细腻，尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里，而且叙述得极为流畅。 杜琪峰 代表作品： 黑社会、暗花、枪火、暗战、毒战 杜琪峰是香港黑帮电影教父级导演。他的创作是一以贯之的，大的来说就是黑色、暴力、动静、宿命。人们喜欢、欣赏杜琪峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟。杜琪峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础。通过多部电影的拍摄，杜琪峰形成了他所特有的杜氏格调：细腻而充满张力的动作场景，设计精巧却水到渠成的故事桥段，老道稳健的正统风味和奇峰迭起的鲜明影像。杜琪峰在故事创作以及气氛营造上的坚持不仅为他的作品赢得了不错的口碑和票房，更让他成功地继吴宇森之后在20世纪90年代开启了香港黑帮电影的崭新一页，形成了一个杜式独有的金字招牌。 王家卫 代表作品：花样年华、春光乍泄、阿飞正传、东邪西毒、重庆森林、一代宗师 王家卫是中国最会拍文艺片的导演。王家卫电影有着鲜明的个人风格，以及晦涩难懂，极具文艺感的台词。王家卫的镜头语言自成体系，极擅营造“氛围”，镜头色调喜欢偏冷，通过角度，光影，配乐，色彩，与融合其中的人物，造出别致与独特的美感，在画面美感的营造上我认为他就是最厉害的导演。主题方面，多是爱情故事，但相较于故事，更在于衬托故事里的人物；相较于人物，更本质的是人物身上的复杂情感与人心。王家卫的电影不会有家喻户晓的票房，还可能故事没有节奏，台词不知所云，但总是有独特的气味。它未必总是最好的电影，但一定是只此一家，别无分号的电影。 吴宇森 代表作品：变脸、喋血双雄、赤壁、碟中谍2、英雄本色、发钱寒 吴宇森是一位个性张扬的作者导演，具有独特的个人风格以及世界观。在他执导的那些堪称杰作的黑帮片和战争片中，他的暴力美学极具原创的诗意化和浪漫主义情怀。他的作品不仅极具戏剧张力，而且具有近似超现实主义的幻想。在他的电影中，暴力情景的主旨不再是简单的陈述情节，而是在陈述的过程中不断地改变原有的情节样式，把暴力情节的现实性有意淡化。他在表现暴力情景时，在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式。虽然他执导的电影充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪。他创作的影片就是有再凶险的境遇，再残酷的场面，也不会因此失去人性的慈爱与悲悯。在作品中注重体现亲情和仗义的同时，他也接受西方电影的审美方式。因此他的作品不仅光彩夺目，而且集合了西部片、黑色电影及浪漫通俗剧等各类电影的精华 姜文 代表作品：阳光灿烂的日子、鬼子来了、太阳照常升起、让子弹飞、红高粱、芙蓉镇 姜文是中国的天才导演，同时也是一位非常出色的演员，堪称中国的"昆汀"。姜文的电影产量并不高，但是质量都很有保障，每一部作品都具有广泛的影响力，可以说是一个精品导演。姜文的作品带有鲜明的个人风格：他将自己的生活经验与个人想象注入到电影之中，使作品既融入了他成长中的恐惧感，又展现出他霸气硬朗的男性风格；他对题材的把握和对人物的演绎都很有水准，“文革” “抗战”这类不太容易掌控的敏感话题，于他却可以尽情地展现他的导演才能；再加上他善于独立思考的性格，这最终形成了他独特的姜式风格。姜文的骨子里透着一股英雄主义情怀，这，以及他的男性风格，源于其对于中国社会和所处时代颇为冷峻的观察理解。可以说，敏感而独特的视角成全了姜文。姜文的突出能力主要体现在个人风格，技术，和电影的内涵三个方面上。此外，他充满哲理和富有幽默感的对话也为其影片增色不少。 冯小刚 代表作品：集结号、甲方乙方、天下无贼、唐山大地震、一九四二、老炮儿、芳华 冯小刚擅长商业片，作品风格以京味儿喜剧著称。他将喜剧精神、世俗精神以及平民精神植入到电影中，为中国电影产业创造了独具特色的电影范式 。 冯小刚对于中国电影的贡献主要在于电影类型、电影产业和电影作为大众文化的构建上。作为中国内地的“贺岁片之父”，他让“贺岁片”这一在特殊档期上映的电影类型走入大众的视野，从而丰富了电影作为大众文化消费品的概念 。作为中国商业电影的一面旗帜，冯小刚不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影，而且还形成了一套将线型叙述与喜剧类型结合在一起的商业电影美学体系。 周星驰 代表作品： 喜剧之王、功夫、唐伯虎点秋香、国产凌凌漆、食神 星爷无疑是中国电影史上里程碑式的演员，开创了无厘头喜剧的风格，但是作为导演他也是成就非凡的。从《国产凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中倾注他对人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他经历了从电影思想到电影技术的全方位打磨。而从《功夫》开始，他的导演风格不仅更加纯熟，而且越来越擅长将不同风格的电影元素糅杂到一起。他导演的作品除了保持无厘头风格以外，艺术性也越来越高。可能他的技术不足以称之为最好的那个，但就凭他曾带给我们的欢乐，就凭他那独立开创的风格，就凭他那让我们在笑中带泪中悟出的人生哲理，他就称得上是一个非常有实力的导演。